Влад, расскажи о себе.

Сам я из Украины, из Чернигова, сейчас учусь в Варшаве на факультете медиаискусств. Звучит не особо понятно, но на самом деле это смесь всего — дизайна, анимации, фотографии, звукозаписи, разработки игр, мультимедиа. Я заканчиваю последний курс и всё ещё не понимаю, что буду делать дальше, — пребываю в постоянном поиске. Сейчас в основном занимаюсь графическим дизайном. Последнее время меня стали интересовать типографика и шрифтовой дизайн — так я напал на след type.today.

Почему ты выбрал Варшаву и именно этот факультет?

Это произошло достаточно спонтанно. Я занимался преимущественно музыкой и понятия не имел, что свяжусь с чем-то визуальным. Знал только, что хочу изучать что-то творческое. В Украине я не нашёл интересных вариантов, поэтому взгляд пал на Варшаву — это не очень далеко. Я поступил в Польско-японскую академию, где была возможность попробовать разное и потом уже решить, куда двигаться. Заодно получилось выйти из зоны комфорта — попал в другую страну, в абсолютно другое окружение.

Польское и японское — интересное сочетание…

Академия была основана совместно с какими-то японскими спонсорами. Кроме пары предметов и редких мероприятий, ничего специально японского там нет. Но звучит пафосно, и, возможно, это привлекает часть студентов. Сейчас — на последнем семестре — могу сказать, что это был неплохой опыт. Вначале точно было здорово: нам давали понемногу всего, благодаря чему сложилось впечатление, что вообще бывает и как всё работает в разных сферах. Однако потом я уже определился, что хочу углублённо изучать графический и моушен-дизайн, а подход к программе не поменялся — из десятка предметов нравились один-два, а остальные просто нужно было сдавать.

Прототип новой айдентики Польско-японской академии

Зин об аварии на Чернобыльской АЭС

После окончания попытаешься остаться за границей, вернёшься в Чернигов или, может быть, поедешь в Киев?

Если говорить о ближайшем будущем, то я точно не хочу возвращаться. Клёво, что околодизайнерская сфера в Украине начинает развиваться — появляются новые учебные заведения, новые ребята, — однако я не чувствую достаточно энергии и сил, чтобы присоединиться к ним и начать всё это поднимать. И я пока не понимаю, хочу ли я продолжать образование и каким оно должно быть. Пока планирую в ближайший год остаться здесь, поработать ещё и получить больше опыта. Сейчас в своей работе я ощущаю какой-то недостаток физического и настоящего: я делаю слишком много картинок и мало объектов. Когда создаёшь что-то, что можно потрогать, появляется более серьёзная привязанность к тому, что делаешь. Полгода назад я устроился ассистентом в мастерскую шелкографии, и это было удачное решение: я однозначно получаю эмоциональную зарядку от того, что я там делаю. Обычно процесс такой: либо к нам приходят художники или дизайнеры, либо мы выходим на кого-то, кто делает интересные штуки, отбираем работы, выпускаем тираж принтов, и потом он продаётся в нашем магазине. Это очень интересно, потому что когда печатаешь работу другого человека — а это процесс длительный, — ты отчасти начинаешь думать, как он: ты долго рассматриваешь его работы и начинаешь их проецировать на себя. Почему он нарисовал это так, а не по-другому? А как бы я это делал? В этом есть что-то медитативное.

А как называется мастерская?

Kwiaciarnia Grafiki — если дословно перевести с польского, «Цветочный магазин графики». Ребята, которые это начали, повёрнуты на цветах и растительной тематике. Наш магазин — будто цветочная лавка, в которой мы вместо цветов продаём разноцветные и не только разноцветные артефакты. Эта концепция повлияла и на выбор темы для инстаграма type.today.

У тебя есть свои работы или ты только работаешь печатником?

Я начал печатать свои вещи, но пока не для продажи, только для себя. Мы сразу договорились, что когда у меня есть время, я могу приходить и использовать материалы, краски, бумагу и рабочее пространство, чтобы пробовать печатать разное, просто экспериментировать. Сначала я сделал несколько плакатов и открыток, но со временем работ стало больше. Мы решили в ближайшем будущем оформить небольшую выставку, чтобы показать результаты этой моей практики.

Какие в Польше есть возможности для иностранного дизайнера? Можно интегрироваться в местную дизайн-среду и получать заказы?

Как и везде, не всегда это зависит от того, насколько крутые штуки ты делаешь. По большей части это решается знакомствами и связями — кто готов тебя посоветовать или поручить заказ. Только на третьем году моего пребывания здесь начинает что-то получаться. Очень пригодилось бы умение продвигать себя и показывать свои работы при любой возможности. У меня такого навыка не было — надо было избавиться от внутренней скованности, набраться уверенности. Но когда ты уже знаешь кого-то, у тебя — что тоже очень важно — есть языковые навыки и люди видят, что ты делаешь классные штуки, то получить заказы несложно. Знакомства и знания постепенно связываются в паутину, которая потом начинает работать на тебя. Другой момент — вопрос легализации: у меня заканчивается студенческая виза, и мне нужны не отдельные заказы, а постоянный контракт как повод остаться в стране. Но в большинстве местных студий дизайнеры работают как фрилансеры. Нужно будет очень постараться, чтобы найти что-то подходящее. К сожалению, в Польше достаточно кошмарят бюрократией: здесь нелегко получить вид на жительство — придётся побегать и ещё не факт, что в итоге дадут.

Мы мало знаем про польский дизайн сегодня. Можешь рассказать, что там происходит?

Если говорить про польский дизайн, сразу приходит в голову школа плаката второй половины XX века. И польские графические дизайнеры по большей части гордятся тем, что они польские. Мне кажется, что дизайнеры — вообще люди достаточно самовлюблённые, потому что мы любим преувеличивать значение того, что делаем. А в Польше есть такой момент патриотизма, гордости за то, что ты, возможно, далёкий, но наследник той прославленной школы.

Витольд Яновский, плакат к 10й Международной книжной ярмарке в Варшаве, 1965 Ян Леница, плакат к спектаклю Alban Berg Wozzeck, 1964 Генрих Томашевский, плакат к выставке британского промышленного дизайна, 1963

А что-то осталось от неё?

Осталось, и сегодня польские дизайнеры, как и многие сейчас, задумываются о своей визуальной идентичности. Что делает польский дизайн польским? Чем он отличается от немецкого или швейцарского? Очень многие здесь цепляются за остатки культуры старого польского дизайна, делают что-то в подобной эстетике. Это немного печальное зрелище, потому что видно, что вся эта культура постепенно умирает и каких-то новых интересных вещей не появляется, а те, что возникают, — это больше подражание тому, что было когда-то.

Почему так происходит?

Классические польские академии искусств — довольно консервативные учебные заведения, где до сих пор осталась система мастерских, закреплённых за преподавателями. И там мастера старой школы учат ремеслу так, как они его понимают, что в большинстве случаев слабо адаптировано под современные реалии. Выпускники таких мастерских, молодые художники и дизайнеры, часто выходят и начинают делать практически то же самое. Вместо того чтобы перенять какие-то визуальные приёмы или настроение, они воспринимают ранее созданные работы как буквальную инструкцию, что надо делать. Возможно, им не хватает более обширного взгляда на вещи. Эти попытки сохранить что-то специфически польское выглядят не слишком выгодно даже на фоне простого копирования каких-то модных западных образцов. С другой стороны, репутация польского графического дизайна ещё жива, здесь много классных конкурсов, конференций и выставок, некоторые из них — с историей и традициями. Там порой происходят интересные вещи, ребята общаются и делают классные штуки.

Варшавская международная биеннале плаката Конференция о шрифте и типографике Kroje Серия конференций Polish Graphic Design Talks

Можешь назвать какие-то имена, которые тебе нравятся?

Например, Ян Байтлик, который преподавал у нас. Он закончил академию искусств как классический плакатный дизайнер, а сегодня работает в Париже для модного дома Hermès, придумывает принты, делает всякие аксессуары. Есть Эдгар Бонк, который занимается типографикой, и у него студия, где он делает разные культурные проекты, в основном с акцентом на шрифты и на леттеринг. Есть достаточно молодая студия Laïc, которая собирает в своём магазине экспериментальные шрифты. Не всё мне у них нравится, но это одна из самых свежих студий, и у них уже много наград. Есть достаточно мощное комьюнити плакатных дизайнеров: Кшиштоф Иваньский, Якуб Езерский, Ян Байтлик, Марцин Владыка.

Шрифт Iskry студии Laïc Шрифт Figiel студии Laïc Шрифт Nieuk студии Laïc

Плакат Кшиштофа Иваньского Плакат Якуба Езера Плакат Марцина Владыки

Какими шрифтами ты сам пользуешься в работе? Есть любимые?

У меня нет явных предпочтений по типам шрифтов или среди шрифтовых студий, я просто подбираю шрифты, которые подходят под конкретные истории. Однако я заметил, что в последнее время стал меньше использовать кириллицу — и в дизайне, и в повседневной жизни. Меня это огорчает, поэтому я стал уделять отдельное внимание поиску интересных кириллических шрифтов. Всё-таки хороших латинских шрифтов больше, и найти их проще. Я люблю всякие экспериментальные, очень акцидентные вещи, которые, возможно, не везде подойдут, но зато они дают сложные эмоции и настроения. Кроме того, я сделал несколько своих шрифтов, которые потом пытался использовать. Хотя я не шрифтовой дизайнер и делал их на любительском уровне, в основном на голой интуиции.

Шрифт Paneli

Rimma?

Да, это последний из них. Мы сделали его вместе с Лёшей Пушкарёвым под конкретный проект — айдентику для строительной компании, которая занимается бетонными конструкциями. Сам шрифт был вдохновлён этой темой, поэтому буквы там такие грубые, тяжёлые, монументальные, а пунктуация — тоненькая, как металлическая сетка, на которую этот бетон заливается. О нём даже написал польский журнал NN6T, «Вестник на шесть недель» — это такой дайджест о современной польской культуре и дизайне, который выходит раз в полтора месяца и распространяется бесплатно в разных заведениях. Нашему шрифту там уделили несколько страниц. Было приятно, потому что обычно они пишут только про польских шрифтовых дизайнеров и про более этнические вещи. А у нас даже не было польских букв и диакритики на тот момент.

Rimma в журнале NN6T

У тебя в инстаграме стоит ссылка на «Самоорганизацию». Что это такое?

Это такое сообщество, в котором я участвую около года. Коллектив дизайнеров, где собраны десятки ребят из России, Украины и прочего постсоветского пространства. Мы там занимаемся разными историями, связанными с плакатами, типографикой и айдентикой, чтобы продвигать наше видение, без акцента на коммерцию и финансовый успех. То есть это не студия. У нас нет арт-директора или человека, который всех организует и контролирует. Каждый может предложить свою идею, а остальные подхватят и помогут в реализации.

Это коммерческие заказы или чистое искусство?

В основном искусство, хотя иногда приходят и коммерческие истории — если кому-то из нас прилетает заказ, который удобней сделать вместе. Но большинство вещей делаются на чистой инициативе. Например, джаз-клуб обращается и говорит: «У нас есть две стены — сделайте нам постеры к ивенту». И мы делаем.

Несколько десятков человек делают одну работу?

В случае с постерами мы выпускаем несколько плакатов, соблюдая какие-то заданные условия, чтобы всё выглядело как серия, — какая-то ограниченная цветовая гамма или обязательная форма. Необязательно, чтобы все в этом участвовали — принимает участие тот, кто хочет. Либо каждый делает по одному плакату, либо ребята делают отдельные слои, которые мы потом совмещаем.

36 плакатов участников «Самоорганизации»

Ещё одна твоя ссылка — на проект «33+ дня кириллицы».

Это флешмоб, альтернатива 36 Days of Type — с абсолютно такой же концепцией: художники, иллюстраторы и дизайнеры каждый день рисуют по одной букве. Просто в алфавитном порядке. Иногда даже не рисуют, а фотографируют, например, всякие предметы в городе, которые по форме складываются в буквы. Каждый, кто хочет, может принять участие. Я участвовал в 36 Days of Type, и тогда закончить все символы было достаточно сложно — нужно было каждый день себя напрягать, что-то делать, придумывать, рисовать, скетчить. Приходилось часто проходить через осознание того, что тебе не нравится то, что ты сделал, и потом — либо переделывать, либо смиряться с тем, что ты уже вчера запостил. Очень интересный опыт. У меня получилось закончить всю серию, хотя я не ожидал, что выйдет. Потом я обнаружил, что у меня лежит огромная стопка набросков — я их пересмотрел, изучил и понял, что там реально были очень интересные вещи, каждую из которых можно было бы развить в отдельный шрифт. Но, понятное дело, это ещё нужно заставить себя сделать.

«33+ дня» — такой же ивент, только с кириллицей. Это было прикольно, потому что мне нравится рисовать кириллические знаки.

То есть ты готов вписываться в такие ежедневные заплывы по месяцу?

Да, я человек, который в такие движи очень легко прыгает, а потом в процессе начинает жалеть, что он это сделал, потому что голова начинает постепенно пустеть, идеи заканчиваются, а делать-то надо. Но если ты с этим справляешься, то в конце приходит огромное чувство удовлетворения: «Йес, я сделал это!» Хотя я часто вписываюсь в слишком много проектов. Каждый раз говорю себе, что нужно брать поменьше, но потом набираю по самое горло.

Самое время перейти к нашему инстаграму. Расскажи побольше про концепцию, помимо того что она связана с твоей работой в мастерской. Почему именно мёртвые растения?

Я долго пытался придумать тему, возился с ней. Мне гораздо легче что-то делать, когда я придумываю какую-то легенду для того, что я делаю. Да, такой ботанической она, наверное, получилась из-за мастерской, где всё фонит растениями, — там везде цветы стоят. К тому же это был апрель — я подумал, что всё начнёт зеленеть наконец-то, а как же насчёт тех растений, которые…

Не будут цвести больше…

Грустно! Я нашёл в гугле списки растений, объявленных вымершими, и решил взяться за эту тему. Потом я придумал делать всё в моушен-дизайне, потому что мне нравится, когда что-то двигается, а в прошлых месяцах было не так много анимации. Только позже я осознал, что делать это каждый день непросто — занимает больше времени, чем просто картинка. И наконец пришла мысль обыграть всё как телепередачу: делать перебивки, какие-то шумы, будто идёт потеря сигнала, или экстренные перерывы на выпуск новостей. В какой-то момент мне уже показалось, что, возможно, я слишком много смыслов навалил в одну концепцию, но месяц уже начался и сдавать назад было поздно. Решил просто делать, как нравится, и всё. Но это был клёвый опыт работы в интенсивном графике — я извлёк для себя немало уроков.

Твой месяц в нашем инстаграме отличался по стилю и языку от работ в твоём инстаграме и на бехансе. Это было намеренно?

Да, я хотел отойти от того, что я делаю обычно. И я решил попробовать всякие альтернативные штуки, которые мне всегда хотелось. В результате оно всё вышло не очень слитным, потому что не получилось держать единый визуальный стиль, хотя обычно я этому уделяю много внимания. Но зато это дало возможность выразить себя и вылить какие-то идеи, не оглядываясь на общий стиль фида. Даже если что-то мне в итоге не понравилось, хорошо, что я попробовал — ок, не подходит, больше так не делаю. Кстати, про удачность картинок. С одной стороны, были те, которые нравились мне, а были те, которые удачно зашли по отклику. И зачастую те, которые получили больше всего лайков, — это те, на которые я потратил меньше всего времени. Что забавно…

Изменил своё отношение к коллекции в процессе работы? Открыл для себя новые шрифты?

Открыл много нового. Мне почему-то казалось, что коллекция меньше, чем она есть на самом деле. Я до этого просто листал сайт, и у меня сложилось впечатление, что там всё очень сдержанно, нет какой-то акциденции, как я люблю, и шрифтов вообще не так много. Но когда я получил весь огромный набор и стал смотреть, что там есть, у меня начали разбегаться глаза. Я даже немного растерялся… Например, когда я открыл Lurk и увидел, как там много скрыто альтернативных знаков в разных начертаниях, это был как маленький подарок на Новый год.

Мне очень понравились гротески — хотя большинство из них похожи между собой, но было очень интересно вытягивать всякие маленькие отличия в характере: Factor A очень классный, с Signal мне нравилось верстать простые вещи, моноширинный Menoe Grotesque… Если говорить про засечки, то Kazimir весь из себя такой изящный, особенно его более тонкие начертания. Мне показалось, что с растительными темами он очень хорошо перекликается. Spectral красивый. Dala Floda классный, очень контрастный.

Какой-нибудь не понравился?

Нет, даже не могу такой назвать. Плохих шрифтов нет, просто нужно уметь их использовать. Поэтому работать с коллекцией мне очень понравилось. Я вообще до этого никогда не работал в таких условиях, когда тебе дают доступ полностью ко всему и делай что хочешь. Понравилась такая свобода — сегодня я беру вот этот, а сегодня под это настроение подходят эти. Я научился лучше их понимать, чётче выстраивать связь между тем настроением, какое я хочу передать, и характером шрифта, который мне нужно выбрать. Ведь шрифт в значительной степени отвечает за тон твоего сообщения. В итоге этот месяц был для меня образовательным, потому что я делал всё это, скорее, для себя — и очень многое для себя смог понять.

Получается, что у тебя был тренинг по выбору шрифта?

Можно и так сказать. А, может быть, дегустация.

Влад Бойко

#typetoday042021
behance.net/vladboyko2a302
instagram.com/lad_boo/