добавлен в корзину

Борис Шилин (Scholotch): «Даже для меня, неуча, есть заказы»

Тимур Зима, со-куратор нашей витрины Tomorrow, обсудил с одним из ведущих нашего инстаграма в июне, зачем нужна виртуальная одежда, как сделать коллаб с «Евангелионом» и почему не стоит сидеть в Тиктоке

27 января 2022 г.

Привет, Борис! Давай познакомимся. Я до появления «Щёлочи» в инстаграме type.today не слышал о ней, но меня сильно впечатлили ваши коллаборации и инициатива с PrintShop. Поэтому я вызвался провести этот разговор. Для начала расскажи, пожалуйста, немного о себе и о «Щёлочи».

Привет, Тимур! Приятно познакомиться. Некоторое время назад я занялся брендом одежды Six One Six. Мы сделали интересные оригинальные шмотки. У нас core item — комбинезон, чтобы не быть, как все. В 2019 году мы решили коммерциализировать бренд, и были нужны принты. И в этот момент я поймал себя на мысли, что не могу понять, что печатать, — просто не рублю в актуальной графике и не понимаю культурный код. Я решил завести блог, просто смотреть дизайнеров, выявлять какие-то закономерности и проводить параллели. Заодно у меня давно было желание сделать карманную галерею. Мы в своё время сидели на Тамблр и собирали картинки. Это было вроде отдушины — можно зайти и получить нормальный контент в картинках. И, когда популярность Тамблр сошла на нет, мне не хватало ресурса, где можно было бы найти такую сводку. Я подумал, что телеграм-канал — удобный формат. У меня уже немало друзей вели каналы, и у них была движуха, охваты, даже нормальные деньги платили за рекламу. С этого всё началось. Первый пост я сделал в декабре 2019 года.

Некоторые вещи бренда 616 (Six One Six)

То есть «Щёлочь» начиналась как отдушина в Телеграме?

Да, Телеграм — классное, контактное медиа. Все вынуждены в нём сидеть из-за рабочих чатов. Сначала я назвал канал Pandemonium TV, добавил туда людей и начал постить картинки. Но через две недели переименовал его в «Щёлочь». Это был самый пик популярности @chrometype и всякого хромированного дизайна. А щёлочь — это химическое средство, которое очищает металл до блеска. Идея пришлась по вкусу и полетела: я быстро набрал первую тысячу подписчиков — буквально за месяц. Потом уже пошло тяжелее. Теперь я понимаю, что узкотематический канал — это не канал с мемами и выхлоп с него совершенно иной.

Ты сам давно в графическом дизайне?

С 2019 года. Это всё спонтанно развивалось: мы сделали бренд, пошили шмотку, сначала без принтов, а когда нужен был принт, я решил сделать его сам — давно хотел изучить Фотошоп. Я много лет занимался музыкой и даже учился на звукорежиссёра, могу преподавать Ableton и Logic Pro. С музыкой у меня как-то не пошло — там в индустрии, если говорить про Россию, вообще всё жёстко, гораздо хуже, чем в дизайне, в плане перспектив. Я начал изучать Фотошоп и Иллюстратор и понял, что в каком-то смысле интерфейсы программ похожи. По факту, у картинки тоже есть осциллограмма, как у звука. Так что я оперативно всё освоил — восемь лет ковыряния Ableton не прошли даром. Сейчас собираюсь осваивать 3D.

Ты порой говоришь «мы». У тебя есть команда или ты работаешь один?

Six One Six в основном делаю я, мне помогает моя девушка. Сейчас всё можно автоматизировать: просто отправляю ТЗ на фабрику, фабрика везёт партию на аутсорс-склад, всё продаётся с сайта. Телеграм, две онлайн-системы — и бренд работает. Удобно. А у «Щёлочи», кроме меня, ещё три админа. Мы все постим дизайны, кто-то больше, кто-то меньше (К моменту выхода интервью команда админов канала расширилась до семи человек. — Прим. ред.). Я, @shilin666, делаю больше всех постов и выполняю функции арт-директора. Илья @iLisho тоже ведёт канал: делает 3D, маски в инстаграме, берёт интервью — например, с @gsm_garden, тот рассказал много интересного. Ещё есть Аня @digitonica, которая делает виртуальную одежду и отвечает за всякий нестандартный контент — такой немного сюр, когда мешаются текстуры. И наконец, Никита, @nektar.png, который по большей части делает плоский дизайн, но сейчас мы вместе с ним начали ковыряться в блендере. В данный момент мы работаем такой децентрализованной командой. География такая: я и Никита в Питере, Илья в Киеве, Аня в Самаре. Мы с Никитой раз в неделю встречаемся, но, учитывая уровень коммуникации, который достигнут с помощью Телеграма, офис вообще не нужен. Мы и так абсолютно спокойно работаем. Кстати, Никита в мае собирается устроить фестиваль NERD в Питере — про графический дизайн, 3D и саунд-дизайн.

ppl

@shilin666, @iLisho, @digitonica, @nektar.png

То есть Six One Six у вас отпочковался?

На самом деле это «Щёлочь» отпочковалась от Six One Six, но выглядит наоборот. Вообще я понял, что мне тяжело заниматься streetwear. Я рисовал реальные шмотки и ковырялся с лекалами, но мне гораздо больше нравится делать графику. Возможно, если бы не коллаборация с «Евангелионом», то я бы вообще закрыл бренд, а так решил оставить. Шмотки в России — это ад, очень душный и тяжёлый бизнес по ряду причин: замытый рынок, бесконечные школьники, тысяча брендов-однодневок, которые заливают бабки только в рекламу, — у них свинское отношение и к производству, и к ценообразованию. Да, есть успешные бренды, которые удачно залетели («Волчок», «Кружок»), но остальным очень тяжело. И чем дальше, тем хуже. Рынок переполнен, просто так не прорвёшься. Если какой-то рэпер наденет твою вещь, у тебя может быть волна хайпа, но она не бесконечна. Плюс цикл — вещи пошил, продал, брак, — это постоянная нервотрёпка. Сегодня у меня стало ещё больше мыслей бросить физический бренд, потому что вещи «Щёлочи» начали продаваться на NFT-площадке Artisant, и у нас сразу купили виртуальных луков на 0,3 эфира. Я до последнего не верил, что такое может быть. Кто купит виртуальное платье за 20 тысяч рублей? Да ну! Мы даже не выкладывали жёсткие цены. А сегодня просто за полдня продали шмоток на 100 тысяч в крипте. Я сейчас немного в шоке: есть ли смысл производить реальные вещи, когда тебе нравится графика и люди покупают виртуальные платья? Зарабатывать дизайном — прекрасный вариант. Не надо закупаться тканями и хранить склады. Рынок дизайнерских услуг растёт даже при избытке дизайнеров. У нас сейчас тьма коммерческих заказов, с которыми мы еле справляемся. И для этого нам не пришлось учиться пять лет в институте. Правда, я очень комплексую и считаю себя неучем. Но даже для меня, неуча, есть заказы. О чём говорить, если ты учился в вузе и руки у тебя прямые? Сиди и рисуй — спрос просто огромный.

NFT-образы бренда Sholotch различаются стоимостью (от 0.1 до 2 ETH) и тиражом (некоторые выставлены в шести экземплярах, некоторые — в одном)

Ты как-то слишком самокритичен…

Я бы с удовольствием ещё где-то подучился, а пока занимаюсь самообразованием, но очень хотелось бы иметь возможность вживую пообщаться с такими ребятами, как вы. То, что интернет дал мне возможность выйти на type.today, — это чудо. У вас есть интернет, у вас есть YouTube, у вас есть руки, у вас есть компьютеры. Как можно смотреть Тикток, когда ты можешь стать за короткий срок дизайнером, хоть и плохим? Ведь лучше быть плохим дизайнером, чем хорошим зрителем Тикток.

Можно делать дизайн-контент в Тиктоке…

Я старый и боюсь Тиктока. Когда его вижу, хочется убежать. Но соцсети меняются, и запросы меняются. Фото виртуальной одежды существуют уже пару лет, и видеоконтент давит стремительно. Все же видели, как инстаграм поменял местами кнопку поста с кнопкой Reels? И в контексте массовости нет смысла делать виртуальные шмотки для другого приложения, пока их нет в инстаграме. Как только инстаграм сделает трекинг всего тела — а вроде уже ведутся разработки, — тогда будет взрыв, просто сумасшедший спрос.

В чём разница NFT и просто виртуальных вещей?

Благодаря NFT-технологии эта одежда только твоя. Никто другой не имеет права выложить такой виртуальный лук, если он не купил ещё одну копию, а их количество ограничено. Приобретается комплект одежды, оплачивается криптовалютой. Дальше там есть специальное приложение, которое накладывает на твою фотографию эту одежду. Ведь люди часто покупают вещи ради того, чтобы выложить в инстаграм. Я в своё время тоже грешил: у меня шкаф завален одеждой, а ношу я три-четыре комплекта. Но смог избавиться от шопоголизма: приходил в магазин и фотографировался в примерочной — не выкладывать, а чисто для себя, будто такая вещь у меня есть. А тут суть в том, что ты покупаешь, потом через программу снимаешься или подгружаешь фотографию, и на тебя надевается всякая одежда нереальная — она мерцает, кружится, ртуть, огонь…

Дизайнеры больше себе позволяют, когда создают виртуальную одежду?

Я изучил рынок и понял, что дизайнеры разбились на два лагеря. Одни топят за реализм: вот клёвый пиджак, стёганый, необычный, но это вполне обыкновенный пиджак. А вторая половина — за совсем виртуальные вещи: платье из огня, ртутный шлем. Мы сами решили выдерживать баланс. У нас каждый лук состоит из двух комплектов одежды — которые могли бы быть и нереальными. Так, один из луков — это тучка, из которой провода торчат, но под этой тучкой вполне возможна туника с тематическим принтом.

Как вы пришли к коллаборации с «Евангелионом»? Это моё любимое аниме, к которому я очень трепетно отношусь…

Это мой личный подвиг, который мало кто оценил. Я вообще люблю аниме, но «Евангелион» больше всего, максимально фанат. В декабре 2018 года я увидел коллаборацию «Акира» и Supreme, и мне в голову пришла безумная идея — напишу-ка я письмо создателям «Евангелиона». Я открыл «Википедию» и оттуда узнал, что права больше не принадлежат студии Gainax — их разделили Netflix и японская компания Groundworks: у Netflix — строго Neon Genesis Evangelion, у Groundworks — Evangelion. Я нашёл сайт Groundworks, перевёл его гугл-переводчиком, составил текст на английском и отправил тупо на все почты, какие нашёл: «Добрый вечер, господа. У меня локальный бренд из России. Давайте сделаем коллаборацию. Смотрите, вот я возил вещи на показ, вот что про меня писало немецкое издание». Через три дня пришёл ответ иероглифами: «Борис-сан, мы смотрим положительно. Давайте делать!» Я упал со стула, бегал по квартире и кричал.

616 × Evangelion

Начались переговоры, которые продлились девять месяцев. Японцы очень дотошные. Надо было подготовить пакет документов: составить описание, прописать количество, цены, нарисовать дизайн, который они жёстко согласовали. С исходниками, которые они прислали, почти ничего нельзя было делать. Мы сначала добавили хрома и прочих эффектов — нельзя, нарушение образа. Потом попытались просто отзеркалить рисунок — тоже нельзя, нарушение образа. В итоге мы сделали чистые формы, пошили образцы по одной штуке и выслали почтой в Токио. Параллельно историю подхватывает дистрибьютор из магазина Bunker Tokyo — такой прогрессивный японец Кацума, который свободно говорит по-английски и часто гоняет в Москву. С его подачи мы делаем большую партию — и для него, и для официальной сети магазинов «Евангелиона» (это три магазина в Токио). Получился крупный заказ — на шесть тысяч евро.

j

Вещи 616 в официальном магазине «Евангелиона»

stickers

Голографические стикеры, подтверждающие лицензию «Евангелиона» на продукцию 616

Какой получился тираж?

Суммарно около тысячи штук: половина — для Японии, половина — для России. В масштабах Uniqlo это, конечно, пыль, но для маленького российского streetwear-бренда — настоящая победа. Мы собрали партию, я заказал доставку. Специально позвонил в EMS и описал ситуацию: «Нужны какие-то декларации?» Они говорят: «Ничего не надо. Курьер всё оформит». Приезжает курьер, и мы заполняем бумаги на четыре большие коробки, битком набитые товаром. Отдельно спрашиваю: «Все документы проверили?» Он отвечает: «Всё супер. Я же профи». Товар уходит. Японцы товар не получают. Проходит три недели, проходит месяц.

Ты отправлял через EMS?

Да, это был единственный возможный способ отправить. DHL за такую партию просит две или три тысячи евро — неподъёмные цены. Через пять недель мне позвонили с таможни: «Борис Георгиевич? Поздравляем, на вас заведено дело за контрабанду товара. Просим явиться для дачи показаний». Дикая история! Я первый раз отправлял за границу партию и обратился в службу, которая зарабатывает на этом, но она неправильно оформила бумаги, а отвечать перед законом — мне. Таможенники ещё и смеются: «Не переживайте, не вы первый, не вы последний, — у нас такое происходит каждую неделю». Пришлось нанять адвоката.

Неприятная ситуация. Куда в итоге ушла партия?

Она никуда не ушла. Её арестовали, потому что в форме не были заполнены две строчки — и всё, ты официальный контрабандист. Штраф — 500 тысяч рублей. Я нашел хорошего юриста, и он это чудом разрулил в суде. Релиз в Токио и в России должен был состояться 29 ноября 2019 года, но партия вернулась с таможни только в марте 2020-го. Жесть. Пока товар был под арестом, Кацума в ужасе пишет мне: «Что делать? У нас тут всё серьёзно. Меня сейчас якудза порежут))». В итоге я пошил вторую такую же партию, а он прилетел в Москву. Мы с ним вдвоём в гостиничном номере распаковали каждую футболку, сняли этикетки и набили три огромных чемодана, которые он бизнес-классом провёз в Японию. Это уже реальная контрабанда. А я, когда забрал товар с таможни, продал его здесь по российской лицензии.

Какие у тебя были отзывы на официальную коллаборацию с «Евангелионом»?

Во-первых, люди просто не верят, что такое возможно. Это была лишь третья коллаборация «Евангелиона»: первая была с дочёркой Uniqlo, потом — с New Balance, третьи — мы. Затем Uniqlo отдельно делали для России, но это было уже после. В инстаграме постоянно писали: «Вы — воры!» Я сначала всем кидал ссылку, но потом просто перестал отвечать. Во-вторых, дорого: худи стоили по шесть тысяч, футболки — по три. Но это качественные вещи — много принтов, хорошая ткань. Я думал, что озолочусь и буду делать бесконечные рестоки. Ничего подобного! Просто бренд просуществовал ещё какое-то время, а респект пришёл только от единиц фанатов.

616 × Evangelion 2.0

616 × Evangelion 3.0

Мне как фанату очень нравится такое выражение любви к франшизе. Здорово, что ты через всё прошёл и осуществил этот проект.

Я понял, что не стоит винить людей в том, что они не прутся от «Евангелиона». Сейчас глобально исчезает большая и устойчивая любовь к чему-либо. Тикток меняет формат привязанности. Раньше сериалы смотрели годами, а теперь все стали ветреные — происходит стремительная смена векторов внимания. Как сказали бы бабушки, ничего святого. И стало очень сложно выстраивать бренды, потому что сократился цикл любви.

Но я очень рад, что «Евангелион» стал популярным в России. Последний вопрос о нём: кто твоя вайфу Вайфу (от англ. wife, жена) — распространенный в среде поклонников аниме эпитет для любимого женского персонажа — Рей, Аска или Мисато?

Конечно, Мисато!

Класс! Это отличный ответ. Расскажешь, как вы используете типографику в своих продуктах?

Я очень люблю типографику. Она фундамент графической конструкции. По крайней мере, для streetwear это железобетонно так, потому что его суть — в дисклейминге, а заявление делается шрифтом. И это очень важно. Иногда я сам делаю леттеринг — могу нарисовать пару букв или слово. Хотя у меня есть мечта сделать шрифт. Но с чем я сталкиваюсь на практике? В России нет культуры покупки шрифтов. Вплоть до того, что берут шрифт, делают print screen, а потом трейсят его в иллюстраторе или обрисовывают от руки. Одно начертание в среднем стоит баксов пятьдесят. Окей, для парня, который учится на третьем курсе и хочет сделать принт, это неподъёмные деньги, но для владельца бренда это немного. И нам интересно подобрать клиентам хорошие шрифты. Но многие наши заказчики не готовы покупать: «Нет, давайте бесплатный вариант». Их даже как будто не сумма смущает, а сама необходимость платить. Это удивительно.

Да, есть такая проблема. Когда я делаю всю графику, я порой просто включаю это в свой гонорар — беру немного больше денег, чтобы самому купить шрифт.

Думаю, нужна какая-то гибкая система краткосрочной аренды шрифтов, как с фильмами в онлайн-кинотеатрах: их раньше по 500 рублей продавали, а теперь — показывают чуть ли не бесплатно. Если это будет стоить вменяемых денег, люди будут готовы. Ведь воровать плохо, это раз. К тому же, когда ты трейсишь шрифт, качество совсем не то, шляпа. У меня есть сверхидея — PrintShop, инклюзивный агрегатор дизайнов для базовых вещей. Это не моё изобретение, я видел такое в Европе: сайт, где молодые дизайнеры будут размещать свои принты под надзором кураторов и получать процент с продаж. У нас есть backstage «Щёлочи» — группа поддержки, человек тридцать, которые регулярно присылают нам свои работы, — мы хотим подключить их. И вот туда бы интегрировать систему с арендой шрифтов! Например, месяц все делают принты с шрифтами type.today, который получает за это арендный платёж. Хотя тут гораздо большая перспектива у Tomorrow с более декоративными и брутальными шрифтами.

Футболки PrintShop by Щёлочь выпускаются по запросу

Да, для streetwear это, наверное, больше про акциденцию Tomorrow. А у тебя есть шрифт «по умолчанию», с которым ты часто работаешь?

В последнее время всё делаю на Inter. С него можно накрутить, чего хочешь. Он как пластилин. В чистом виде я его никогда не использую. Его так легко растянуть-нарезать: делаю жирным, потом высокий контраст, подрезаю углы, всё растягиваю. Либо сам делаю леттеринг. Ещё Giorgio Sans из коллекции type.today мне сильно зашёл.

Как тебе вообще работа с коллекцией? Какие шрифты ещё понравились?

Вообще классно, что в коллекции столько качественных кириллических шрифтов, потому что клёвых латинских шрифтов много — и бесплатных, и платных, — а с кириллическими реально проблема. А тут мне почти все понравились. Понравился Gauge. Fud Grotesk очень зашёл. Потом Amalta, который мы взяли для картинки «Мортал Комбат». Druk — очень актуальный коммерческий шрифт. Мне даже шрифт Kazimir зашёл — классическая антиква.

А какая команда стояла за месяцем в инстаграме. Это те, кого ты уже перечислил, или больше людей? Как была устроена работа?

Всё сделали вчетвером. Я как арт-директор придумал концепцию, выбрал шрифты, создал флэт-основу, даже сам написал музыку к некоторым работам. Вообще тридцать работ — это ощутимо, не то чтобы вынул и готово. Мы заранее начали их все обсуждать, составили табличку, распределили, кому что больше нравится. Мы решили, раз нас много и у нас широкий охват по стилям, выбрать тему альманаха, чтобы задействовать всю нашу команду. Немного переживали, что это будет слишком пёстро, но это тот уровень панка, который мы можем себе позволить, потому что у нас нет какого-то имени, которое страшно потерять.

Как вас воспринимали в инстаграме, как тебе показалось?

Я очень волновался в первый день. Мы как команда по факту меньше года в дизайне. И мне очень зашёл месяц Ромы Белякова. И особенно Денис Башев, который вёл инстаграм type.today перед нами. Я очень переживал, что про наши работы люди скажут. Но, когда мы выложили первый пост, то уже под вечер стало понятно, что он будет по просмотрам на уровне с командой Facultative Works. И я выдохнул. Понятно, что не все посты зашли. Многие работы вообще не поняли, а они были люто сложные. Самое обидное — чего я вообще не ожидал, — что больше всего зашли посты, которые мы сделали по-быстрому, с лёгкой руки. А многие посты, где мы кропотливо работали, наоборот, не зашли. В целом получилось прикольно, лучше, чем я ожидал. Все мои друзья сказали, что было весело. Круто, что позволили нам это сделать.

Спасибо вам!

Alkali666 (Sholotch)

#typetoday062021
t.me/Alkali666/
instagram.com/sholotch/
instagram.com/sixonesixclothing/
alkali.shop

Упомянутые шрифты