Аделина Шайдуллина: Я уже полдня загружаю на сайт плакаты, которые мы отобрали из присланных на опен-колл. И понимаю, что больше не могу видеть дизайн и хочу пойти трогать траву. Вы не устаёте постоянно смотреть на чужой дизайн?

Никита Нелихов: Вся моя жизнь крутится вокруг картинок. Не могу сказать, что я устаю на них смотреть. Я могу устать смотреть в экран. Но такого, чтобы я дозированно получил много картинок и подумал: «Ой, глаза болят», не было. Листать красивую ленту приятно.

Тимур Зима: Я устаю. Я выгорал несколько раз, пока работал в tomorrow. В какой-то момент ты видишь так много одинаковых приёмов, что это начинает утомлять. В такие моменты я беру перерыв и какое-то время вообще ничего не смотрю.

АШ: А во время перерыва ты занимаешься своими проектами или идёшь смотреть на закат?

ТЗ: Иду встречаться с другом и жалуюсь ему.

АШ: Важно ли дизайнерам дружить с другими дизайнерами?

ТЗ: Дружить — это комплексное слово. Друзей не выбирают, мне кажется. Дружба просто как-то складывается. Среди моих друзей много художников и музыкантов. Они в той же социальной страте, их увлечения похожи на мои, у нас у всех достаточно большая насмотренность. И нам интересно обсуждать очень разные вещи. Поэтому, кажется, не обязательно дружить именно с дизайнерами.

Художница Юлия Мрачненько в проекте Тимура «Followers and I» Художник, дизайнер и арт-директор Паша Рипли в проекте Тимура «Followers and I»

НН: У меня похожая ситуация. Я как будто существую в некой капсуле социальных связей, и сильно выходить за её пределы нет причин. Мои друзья — дизайнеры, музыканты и творцы разных категорий, мы все живём в одном мире, и мы все более или менее в курсе того, что в этом мире происходит.

Я вообще сначала подумал, что твой вопрос про нетворкинг и заведение полезных знакомств. Я этим не занимаюсь. Немного даже завидую дизайнерам, которые садятся и оформляют холодные письма клиентам мечты: «Ребята, привет! Давайте вместе работать». Но если ты видишь, что человек много всего хорошего делает и что он какая-то восходящая звезда, я бы сказал, что стоит, конечно, на него подписаться и за ним послеживать, но дружить — не обязательно.

АШ: Тимур, а ты пишешь клиентам мечты?

ТЗ: Только если у меня есть чёткое понимание того, что я хочу предложить. Так что я редко это делаю. Но я очень везучий человек, и мне пишут очень интересные клиенты. Наверное, это благодаря личному бренду — у меня есть соцсети, и я немного на слуху, поэтому притягиваю каких-то классных людей. Мне очень редко приходится прямо холодную рассылку устраивать.

Обложка Forbes Latvia. Дизайн: Тимур Зима

АШ: Появляются ли внутри инстаграма типографические тренды, которые не проникают за его пределы?

НН: Мне кажется, рано или поздно инстаграмные штуки появляются везде. Инстаграм — это такая сущность первого порядка, и все сначала публикуются там, а потом картинки уходят в условную арену, потом в пинтерест, и потом уже лезут изо всех щелей. Вопрос в том, сколько времени пройдёт между появлением работы в инстаграме и её появлением на арене.

ТЗ: Согласен. Есть пара экосистем, так скажем, модного дизайна. Это инстаграм и арена. Обычно дизайнеры, которые занимаются трендовым дизайном, выкладывают картинки в обе — как Мира Джойс, например. Поэтому визуал редко остаётся только в рамках инстаграма.

Работы Миры Джойс

НН: Я бы всё-таки отдал инстаграму предпочтение. Потому что арена — в меньшей степени социальная сеть. Дизайнеры там скорее консервируют свои работы, это для них как бы альтернатива сайту-портфолио. В инстаграме — больше коммуникации: люди репостят, комментируют, формируют тренды.

АШ: Можно ли уследить за трендами в дизайне, если не сидишь в инстаграме?

НН: Это хардкор-режим. Можно, но очень сложно. Я бы не смог, мне кажется. Наверное, можно сидеть на арене, иметь в закладках 10 медиа про дизайн и 30 сайтов дизайн-студий и оставаться в курсе событий. Но инстаграм — это очень органичный метод потребления таких визуальных новостей. Поэтому я бы сказал, от него имеет смысл отказываться только, если у тебя какие-то сильные ценностные противоречия с инстаграмом.

ТЗ: Мне кажется, лучше, чем сидеть в инстаграме, только быть географически привязанным к местам, где зарождаются тренды, — Токио, Нью-Йорку, Сеулу.

НН: Мне кажется, сейчас уже даже всё равно, в Берлине ты сидишь или в Сызрани, тебе нужен инстаграм, потому что больше движа всё равно в цифровой среде.

В крупных городах, где своя школа и где много культурных событий, веселее и интереснее, но всё равно соль без инстаграма не схватишь. Я сижу в Тбилиси и успеваю за всем следить. Но я бы не сказал, что Тбилиси — это центр дизайн-вселенной.

АШ: А есть ли сейчас такое понятие, как национальные дизайн-школы, или всё глобальное?

ТЗ: Всё сильно ушло в глобализм. Но я, наверное, выделил бы корейскую школу. То, что она стала развиваться, связано и с экономическим ростом, и с культурологическим — например, популяризацией корейской культуры через K-pop. В общем, это тоже теперь в какой-то степени глобальное явление, но появилось очень много интересных дизайнеров именно из Кореи.

Работы Со Ён Ким, дизайнера, отмеченного аккаунтом @tomorrow.type.today

Плакат для магазина Uvu. Дизайн: @chokangbin. Проект, отмеченный аккаунтом @tomorrow.type.today

НН: Конечно, есть очень много похожих картинок с разных концов света, но я всё равно, посмотрев на работу, чаще всего могу сказать (условно) — Азия это или Восточная Европа. Потому что до сих пор, мне кажется, есть какие-то региональные веяния. Например, на удивление, я почти безошибочно узнаю французский почерк. Французы делают такое цифровое мясо, что удивляешься: почему они там так угорают?

АШ: А профильное образование нужно дизайнерам сейчас?

НН: Здесь поставь два астериска и напиши: «Смех». А если серьёзно, мне сложно об этом рассуждать, я человек с незаконченным высшим образованием. Многие мои друзья учились со мной в одном вузе, и от большинства из них я до сих пор слышу: «Никита, какой ты красавчик, что ушёл после второго курса и пошёл работать!»

Я не жалуюсь на отсутствие профильного образования. Если оно хорошее, то лишним не будет, а определяющим фактором оно уже давно не является, наверное.

Например, я знаю девочку, она училась на химика, а недавно начала заниматься дизайном и отлично себя чувствует.

ТЗ: Это всё очень зависит от твоих интенций. Если ты хочешь работать в корпорации в Канаде или в США, то диплом о высшем образовании тебе бюрократически необходим. Но зачем он нужен мне, я не придумал. Мне кажется, хороший показатель — фильм Backrooms. Он собрал колоссальные деньги в прокате, а снял его режиссёр, которому на момент подписания контракта с A24 было 17 лет. И его школа — это ютьюб и реддит с крипипастами.

АШ: Сколько постов с одним приёмом вам нужно увидеть, чтобы понять, что это тренд?

НН: Десяточку?

ТЗ: Один-единственный пост может всё изменить. Одна работа какого-нибудь Джонатана Кастро может определить ветку развития дизайна на какой-то промежуток времени. Если кто-то выдаёт стиля, то его решение тут же начинают эксплуатировать.

Программа фестиваля Dekmantel Festival 2026. Дизайн: Джонатан Кастро

АШ: Как вы думаете, делая трендовую вещь, дизайнеры думают о том, что они пытаются попасть в тренд?

ТЗ: Есть благородная трендовость, когда человек, отталкиваясь от тренда, изобретает что-то новое, комплексное, то, чего мы раньше не видели.

А есть эксплуатационная трендовость, когда дизайнер берёт стилистические приёмы и просто копирует их. Копирует часть идентичности другого человека и лишается своей, наверное. Это не очень благородно.

АШ: А нет такого ощущения, что в инстаграме где-то 70% эксплуатационной трендовости?

ТЗ: Так и есть. На эту тему уже много написано. У It’s Nice That даже выходила довольно большая статья про эксплуатационную природу трендового дизайна.

НН: А инстаграм вообще во многом строится вокруг идеи эксплуатации. Например, площадка принуждает всех креаторов переходить на рилсы, потому что рилсы — это то, что большая часть людей потребляет в инстаграме. И есть куча мемов на эту тему: «Что делали бы Курт Кобейн или Егор Летов, если бы их заставили пилить вертикальные видосики на 15 секунд».

«Представьте, что советуете ему сосредоточиться на рилсах и коротком контенте»

Но, чтобы быть замеченным, нужно играть по правилам площадки. И в том числе следовать трендам. То есть ты должен снимать Reels, чтобы люди тебя увидели, и ты должен снимать Reels с актуальными графическими приёмами, чтобы люди поставили больше лайков.

А благородство или неблагородство тренда, мне кажется, зависит от того, в какой он стадии развития. Сначала, когда тренд нишевый и инновационный, он благородный. Все говорят: «О, вау, это находка! Это глоток свежего воздуха!» А когда тренд на пике, все такие: «О, Господи, эта графика уже из каждого утюга!»

Пост Никиты Нелихова для @tomorrow.type.today. Шрифт: CSTM Xprmntl 03

АШ: Вы видите, что есть прямая корреляция между тем, насколько трендовый графический приём вы используете, и количеством лайков?

НН: На своём контенте я этой корреляции не вижу. Не хочу стоять в белом пальто, но я стараюсь находить баланс между своими увлечениями, трендами и изобретением чего-то нового. Когда я смотрю ленту, я вижу прямую корреляцию. Конечно, иногда попадается что-то интересное, где сто лайков и ноль комментариев, но обычно я захожу в предложку, и там всё одинаковое одинаково облайкано и обхвалено. Потому что это понятные и прикольные образы, которые люди видят уже не первый раз.

АШ: Как настроить свой инстаграм, чтобы предложка радовала и в ней был хороший дизайн?

НН: Надо больше лайкать дизайн. Лайкайте контент, который вам нравится, подписывайтесь на аккаунты, которые вам интересно смотреть, выключите в настройках suggested posts на месяц или два. В ленте много того, что алгоритмы предлагают лайкнуть, но оно, на мой вкус, довольно часто дженерик. Мне интереснее просто искать самому. Я не могу давать советов, я не SMM-щик. Просто будьте активны в инстаграме, а когда вам предлагают то, что вам не нравится, нажимайте «I’m not interested» и будьте счастливы.

ТЗ: Всё очень прозаично, на самом деле. Вся эта экосистема придумана, чтобы упростить вам жизнь. Я завёл новый аккаунт для своей студии и подписался на 13 человек. Я был удивлён, насколько быстро лента подстроилась под мой запрос на генеративный дизайн, связанный с вайб-кодингом. Там тысячи крутых постов сразу же появились. И я молюсь, чтобы они не исчезли, хочется сохранить этот крутой фид.

НН: О, эти потери картинок в инстаграме! Когда ты увидел что-то на секунду и больше никогда этого не встретишь, потому что лента обновилась.

ТЗ: Да. Инстаграм иногда — супер blessing, а иногда — жестокое проклятие.

АШ: Вайб-кодинг как-то изменил то, что вы видите в своих лентах?

ТЗ: Многое изменилось. Я вижу, что теперь дизайнер не ограничен софтом, который придумали инженеры прекрасной корпорации Adobe. Вижу, что дизайнеры освобождаются, начинают писать софт для себя, а это ли не то, чего мы все давно так ждали. Когда я говорю «мы», я имею в виду дизайнеров с каким-то опытом и с какими-то хотелками, но без бэкграунда в разработке.

Сегодня я не мог уснуть, потому что мне пришла идея нодового web-based фотошопа, я просидел над ним до пяти часов утра и сделал рабочий прототип. Это ли не чудо! Мы свободны, ребята.

Релиз шрифта Diplosopher. Графика сделана с помощью инструмента Type Physics, написанного студией Тимура Зимы

НН: Не знаю, готов ли я говорить про освобождение, потому что у меня с Adobe в целом нет серьёзных проблем. Моя главная претензия — это то, что всё тормозит, в остальном я ругаю Adobe скорее за компанию. Но вайб-кодинг действительно очень сильно развязывает руки. И ты начинаешь делать вещи, которые раньше откладывал, потому что думал, что для них нужен программист. Если говорить про ленту, в ней появилось много самых разных инструментов, которые люди собирают для себя. За этим интересно смотреть. Интересно узнавать, чего и кому не хватало.

У меня была проблема: я не знал, как делать красивые картинки, на которых видны anchor points. Я знал, что есть плагины, но думал: «Не, это всё сложно». А теперь — два часа в ChatGPT, и у меня есть инструмент, где я могу настраивать форму, цвет, толщину точек. Я сделал пост об этом в tomorrow, и он получил сильно больше внимания, чем обычные картинки. Людям прикольно, что это какая-то кастомная штука, быстрая и удобная.

Почти каждую дизайн-находку я прогоняю через внутренний фильтр: может ли это стать генеративным инструментом? Потому что мне тема генеративной графики была интересна и до AI. Просто раньше я шёл в After Effects и, условно, из картинки котика генерировал какой-то паттерн. А вайб-код разогнал мой процесс создания угара в десятки раз. Поэтому no AI-hate today, sorry.

Инструмент Никиты Нелихова, с pпомощью которого можно менять форму опорных точек

АШ: А из-за доступности вайб-кодинга не стало больше некачественного дизайна от менее опытных людей?

НН: Я не вижу здесь большой разницы между тем, что первокурсник навайб-кодит, и тем, что первокурсник нарисует. И перо, и код — инструменты, пусть первокурсники пробуют.

Если говорить про переживания о том, что AI заменит творческие профессии, меня больше штуки типа Higgsfield напрягают. Им можно скормить, например, логотип Stüssy и попросить в таком же стиле написать «Раменское». И они сделают это прилично. Юрий с Ильёй, конечно, найдут недостатки, но пользователи инстаграма их точно искать не будут.

Мне кажется, люди, которые привыкли считать себя сильными дизайнерами, не переживали на эту тему, потому что у них слишком уникальный стиль, чтобы нейросеть смогла его скопировать. Но рано или поздно она, скорее всего, научится. И решение, наверное, здесь только одно — нужно быть на шаг впереди машины и всё время экспериментировать.

«Раменское» в стиле логотипа Stüssy Логотип Stüssy

ТЗ: Да, согласен. Я с Дэвидом Рудником об этом разговаривал ещё в 2020-м. Он говорил, что твоя последовательность нажатий на клавиши воспроизводима. И поэтому на первый план выходит именно сотрудничество людей и прямая работа с клиентом, человечность. И не важно, как технически решена проблема — инструментов всё больше и больше, — главное, что она решена, и люди решили её вместе.

Работы Дэвида Рудника

НН: Кстати, если возвращаться к трендам, то человечность 100% в тренде сейчас. Много рукотворного: люди рисуют, коллажируют, лепят. И это не обязательно протест против AI, это просто ответ на то, что всё цифровое становится ещё более доступным, и отойти от него можно, только погружаясь в какую-то ручную практику. Делая то, что машина не может. То есть она может, конечно, имитировать карандаши, но всё равно то, что ты сделал сам, — более ценно. Оно пусть и корявенькое, но родное. Поэтому же все выращивают на балконе базилик и петрушку — это процессы одного поля.

Плакат @laak.club, отмеченный аккаунтом @tomorrow.type.today

АШ: Тимур, ты открыл студию. Почему ты решил запустить её вместе с саунд-артистом?

ТЗ: В мире и в соцсетях сейчас очень много звука и моушена. А я обычно топлю за статику, и звук в моих работах — это трек, прикреплённый в интерфейсе инстаграма. Это совсем не комплексная вещь, а мне хочется углубляться, понимать принципы музыки. И мой партнёр, саунд-артист Гео Котанов, мне помогает в этом. А я помогаю ему углубиться в визуальный мир. Потому что ему тоже небезразличен синтез картинки и звука.

Но это всё-таки студия, и она должна решать конкретные задачи. Поэтому сейчас мы развиваем направление вайб-кодинг-инструментов. Нам это очень интересно, и мы понимаем, что на этом можно заработать.

АШ: Ваш кураторский опыт в tomorrow изменил то, как вы смотрите на свой дизайн?

НН: Я бы сказал, что скорее нет. Хотя, безусловно, в процессе работы ты всегда рефлексируешь и узнаёшь что-то новое про свои подходы, вырабатываешь какие-то новые практики.

Мне кажется, ты спрашиваешь о том, повлияло ли на нас то, что мы каждый день окружены чужим дизайном. И в моём случае, наверное, нет. У меня есть какие-то собственные представления о прекрасном, в которых я более или менее уверен. И я им доверяю. Иногда у меня, конечно, бывают сомнения. Например, когда я делаю красивую картинку, а она набирает сто лайков. И я думаю: «Почему столько?» И у меня редко бывает ответ на этот вопрос.

При этом, конечно, в tomorrow мой стиль эволюционирует. Но это не из-за того, что я вот постоянно репощу других людей, а просто потому, что в процессе работы приходят новые решения. И ты начинаешь ими пользоваться.

Пост Никиты Нелихова для @tomorrow.type.today. Шрифты: Gik, Prepis, Quattrocode, CSTM Xprmntl 02

ТЗ: Восприятие своих работ у человека постоянно меняется. Это процесс, в голове крутятся шестерёнки 24 часа в сутки, даже во сне. Поэтому, конечно, да, повлияло.

У меня есть такая глобальная папочка «Насмотренность» в мозгу. И всё, что я выкладывал в tomorrow, сохранилось в этой папочке. И так или иначе я обращаюсь к ней, когда делаю новые работы.

Пост Тимура Зимы для @tomorrow.type.today. Шрифт: CSTM Xprmntl 02 Italic Посты Тимура Зимы для @tomorrow.type.today. Шрифт: CSTM Xprmntl 02 Regular Посты Тимура Зимы для @tomorrow.type.today. Шрифт: Quattrocode

АШ: Как вам кажется, ваши подходы к дизайну и к кураторской практике отличаются?

ТЗ: Мне недавно друг написал: «Классные работы. Как там дела в tomorrow?» И скинул работы Никиты. А я говорю: «Я год назад ушёл».

НН: У меня тоже такое бывало. Но Тимур — легенда tomorrow, поэтому я спокойно к этому отношусь. Отчасти мой стиль развивался под влиянием Тимура.

И я считаю, что сейчас я довольно далеко ушёл от него, но какие-то общие мотивы у нас точно есть. Но я вижу и много различий. Например, у меня сильно больше цвета. С моим дизайном и чужим дизайном, который я отбираю, в ленте стало пестрее. Пару раз мне даже говорили: «О, видим, что профиль меняется, появляются новые вещи». Так что 50 на 50. Есть отличия, есть схожие вещи. Иногда я собираю картинку и думаю: «Я прямо дело Тимура продолжил этой картинкой!»

Пост Никиты Нелихова для @tomorrow.type.today. Шрифт: Flicker

Пост Тимура Зимы для @tomorrow.type.today. Шрифт: Flicker

АШ: С каким шрифтом сложнее всего работать из коллекции, если это не Maregraphe Mega?

НН: Если не Maregraphe Mega, то я даже не знаю, что ответить. Сложнее всего как будто отринуть свои эстетические предпочтения. Есть шрифты, которые я меньше использую, потому что мне сложнее найти им применение.

ТЗ: Я попадал в ловушку личных предпочтений не раз. То есть в какой-то момент я выбирал фаворитов, очевидно. Но я понимал, что это несправедливо по отношению к другим авторам. И просто решил, что каждый день беру новый шрифт, чтобы никто не оставался обделённым.

Релиз Maregraphe Mega. Графика: Тимура Зимы

АШ: Расскажите о своих фаворитах!

НН: Lufta. Когда она вышла, я был очень счастлив. Я большой её фанат. У меня сейчас будет с ней несколько публикаций подряд, потому что я не смог вовремя остановиться и напилил картинок на несколько постов.

Пост Никиты Нелихова для @tomorrow.type.today. Шрифт: Lufta

Но я тоже постоянно проверяю, кто был давно, а кто был недавно, чтобы понять, с каким шрифтом мне нужно поработать. Потому что, да, Lufta мне нравится, Retiler нравится, Backslanted нравится, а в Archaism мне очень сильно нравится одно начертание из пятнадцати. И я всё время стараюсь выйти за пределы этого одного начертания и показывать шрифт целиком.

Но Lufta — это прямо любовь. Я жду контекста, когда я смогу его предложить клиенту.

Пост Никиты Нелихова для @tomorrow.type.today. Шрифт: Retiler

Пост Никиты Нелихова для @tomorrow.type.today. Шрифт: Backslanted

ТЗ: Я очень полюбил Apoc. Это восхитительная злая антиква. Ещё мне нравится Gik, я вообще люблю футуристичные формы. И Дениса Серебрякова сильно уважаю, он крутой.

С Base&Bloom тоже всегда радостно работать. Там много альтернатив, шрифт практически как конструктор. Ты набираешь абзац и потом сидишь, меняешь глифы на альтернативные. Столько работы заложено в этот шрифт. Остроменцкий тоже так часто делает — в CSTM Xprmntl 01, например, много альтернатив, которые меняют характер набора. Просто восхитительно. Для меня такое количество любви, вложенной в один шрифт, — показатель очень высокого уровня.

Пост Тимура Зимы для @tomorrow.type.today. Шрифт: Gik

Пост Тимура Зимы для @tomorrow.type.today. Шрифт: Base&Bloom

АШ: А чтобы понимать, качественный ли шрифт, важно самому иметь опыт рисования шрифта?

ТЗ: Я думаю, да. А чтобы вести профиль о типографике, надо ещё и много читать о шрифте.

НН: Я постоянно в разговорах с Ильёй и Юрием шучу, что я самый большой дилетант в команде. Но думаю, что иметь опыт рисования шрифта правда нужно. Как минимум, нужно понимать, как шрифт устроен и почему. Без этого будет сложно.

Fellaz, шрифт студии Тимура Зимы TYP[O]NEGATIVE

Drexciya, шрифт Никиты Нелихова

АШ: Как искусственный интеллект повлияет на жизнь шрифтовых дизайнеров?

НН: Думаю, что на создание шрифтов сильно повлияет вайб-кодинг, а не генерация изображений. Я уже однажды сделал несколько инструментов, заточенных под модификацию и работу со шрифтовыми файлами. То есть я загружаю, например, модульный шрифт из точечек и меняю форму модулей с точек на звёздочки. Я думаю, мы увидим много приколов из этой категории.

ТЗ: Я абсолютно согласен. Шрифт — это система, которая базируется на определённых правилах. И я вполне могу себе представить инструмент, который развивает коллекцию шрифтов. Не рисует очередное начертание, а генерирует разные странные формы. Но это применимо по большей части к акциденции, мне кажется. А всё академическое просто продолжит своё существование. Понятно, что антикву нарисовать очень сложно, это требует насмотренного человеческого глаза. Оптические компенсации, ритм — за это по-прежнему будут отвечать хорошие шрифтовые дизайнеры.

АШ: У меня как раз есть связанное с этим опасение. На LinkedIn часто пишут, что нейросети не забрали работу у графических дизайнеров, но теперь — из-за распространения нейросетей — от них требуют большей производительности. Не будет ли такого, что заказчики будут приходить к шрифтовым дизайнерам и просить нарисовать 12 начертаний за месяц?

ТЗ: Мне кажется, это давление сейчас распространяется на всю дизайн-индустрию, к сожалению.

НН: Мне кажется, что искусственный интеллект может быть полезен и дизайнерам, которые делают условные наборные шрифты. Например, можно скормить нейросети кернинговые пары из одного семейства коллекции и попросить сделать кернинг в другом семействе. И дальше пройтись и проверить. Конечно, править придётся много, но ты всё равно начинаешь не с нуля.

Возможно, в какой-то момент AI сможет-таки нарисовать Times, но мне сложно об этом рассуждать, потому что я из мира акциденции.

Шрифт Mario, нарисованный с помощью нейросети

Шрифты, которые Юрий Ярмола нарисовал с помощью нейросети

АШ: То есть ты оправдываешь заказчика, который просит 12 начертаний за месяц?

НН: Давайте не будем делить всё на чёрное и белое. Всегда есть о чём переживать, всегда есть чему радоваться.

AI — не первый и не последний новый инструмент. Можно (очень условно) сравнить его появление с появлением Tilda и Readymag. Когда они появились, у любой тётеньки появилась возможность сделать сайт для своего магазина. И это, если отбросить визуальный снобизм, неплохо. Ещё у кучи талантливых людей появились новые инструменты для того, чтобы делать работу быстрее. Но при этом выросла конкуренция.

Поэтому я бы сказал: хотите напрягаться — напрягайтесь, хотите искать плюсы — ищите плюсы.

АШ: Видите ли вы, что дизайнеры пытаются создать новый язык для описания того, что происходит?

ТЗ: Да, и я считаю, что это необходимо и важно. Есть, например, Эван Коллинз с его Институтом эстетик. У него просто легендарный аккаунт на Арене и отдельный сайт, где он пытается сформулировать описания разных эстетик и дать им названия.

Сайт Института эстетик Эвана Коллинза

НН: Я очень люблю язык. В эпоху ВКонтакте был очень прикольный паблик, который назывался «Что за жанр, чувак?». И там публиковались разные рандомные словосочетания, которые звучали как названия жанров.

Из паблика «Что за жанр, чувак?»

Мне кажется, осведомлённость о том, что существуют разные эстетики и что у каждой есть название, высока как никогда. И здесь всегда интересно проследить и разобраться: почему эстетика так называется. Например, есть эстетика Фрутигер Аэро — почему она Фрутигер?

Недавно я как раз наткнулся на новое для себя название эстетики — «Паспорт-панк». Про сканы, имитации документов и т. п. Мне кажется, это вообще естественный процесс, что люди пытаются классифицировать дизайн и выдумывать термины.

Концепт интерфейса Winamp, 2005. Пример эстетики Фрутигер Аэро Oceanscrapers, концепт города в океане. Венсан Кальбо, 2015. Пример эстетики Фрутигер Аэро

АШ: Не ограничивает ли это дизайнеров впоследствии?

НН: Ограничивает немножко. У любой эстетики свои визуальные маркеры. И если ты хочешь записаться в адепты какой-то эстетики, то тебе нужно будет их копировать. Но можно просто разобраться в том, как устроена эстетика, вдохновиться ей, почерпнуть из неё какие-то новые приёмы — не проваливаясь в однобокое копирование.

В общем, я бы сказал, что в большинстве случаев выбор конкретной эстетики с конкретным названием ограничивает, но может стать хорошим бустером, если ты сильный перец. Есть много хороших дизайнеров, которые выбрали себе одно стилистическое направление и работают в нём.

ТЗ: Золотые слова!

АШ: Что модно в инстаграме прямо сейчас?

НН: Ты серьёзно? Если мы сейчас каждый тренд будем обсуждать, мы никогда не закончим.

АШ: Тимур, а ты что думаешь?

ТЗ: Я отказываюсь отвечать на этот вопрос. Проблема в том, что к выходу интервью все тренды, которые я назову, устареют.

АШ: А сколько обычно живёт тренд?

ТЗ: Очень недолго. С каждым годом, с каждым месяцем, с каждым днём — всё меньше.

АШ: Если я запущу тренд прямо сейчас, сколько он проживёт?

ТЗ: 69 минут.

НН: Блин, это пессимистично. Я думаю, это сильно зависит от силы тренда, потому что есть какие-то более нишевые штуки, а есть штуки, которые выходят на очень широкую аудиторию. В среднем я бы сказал, что от зачатия тренда до того, как он уходит в небытие, проходит где-то полгода.

Мне кажется, можно сравнить тренды с мемами в рилсах. Полно нишевых мемов, которые приходят ненадолго и уходят, но бывают легенды, как Italian Brainrot. Сколько он прожил? Примерно полгода. А недавно я видел мемы про Советский Союз, где всё делали не спеша и катались на черемше. Они появились на неделю и исчезли.

АШ: Что нужно, чтобы стать популярным в инстаграме, кроме насмотренности?

ТЗ: Быть искренним с собой и с людьми.

НН: Я уже был готов истечь желчью и посоветовать прогнуться под инстаграм и начать пилить рилсы по два раза в день. Но то, что сказал Тимур, важнее, мне кажется.

tomorrow.type.today

@tomorrow.type.today
tomorrow.type.today