Мы несколько раз пытались составить список книг для шрифтовых дизайнеров и типографов, но никак не могли решить, сколько в нём должно быть книг и по какому принципу их выбирать. Поэтому решили попросить наших авторов сделать это за нас. В начале весны мы отправили им анкету, где, в том числе, предложили посоветовать книгу, полезную шрифтовым дизайнерам и типографам, и вышедшую в последние 20 лет.

«Dutch Type»

Ян Миддендорп, 2004
Рекомендует Ольга Панькова

История нидерландского шрифтового дизайна с XV до XX века, рассказанная через интервью, исторические документы и архивные эскизы. Последний раз книга переиздавалась в 2018.

Из репринта книги «Dutch Type», 2018. Изображения: Druk Editions

«Printer’s type in the twentieth century»

Ричард Саусхол, 2005
Рекомендует Жан Батист Леве

«Printer’s Type in the Twentieth Century» — книга о том, как за один век шрифт превратился из кассы с металлическими литерами в файл. Но это не историческая справка, а подробный анализ того, как на протяжении ста лет меняющиеся технологии влияли на типографику и дизайн в целом.

Обложка книги «Printer’s type in the twentieth century». Изображение: AbeBooks

«Size-specific adjustments to type designs»

Тим Аренс, 2007
Рекомендуют Гуго Жентиль и Жан Батист Леве

Книга о том, что такое оптические размеры, как они работают и для чего нужны. Кроме руководства для дизайнеров, в книге есть результаты исследований читабельности и интервью с шрифтовыми дизайнерами — например, Кристианом Шварцем и Акирой Кобаяши. В последний раз книгу переиздавали в 2014.

Из книги «Size-specific adjustments to type designs». Изображения: Typographica

«Dynamic Identities: How to Create a Living Brand»

Айрин ван Нес, 2012
Рекомендует Мона Франц

Книга «Dynamic Identities…» — это сборник статей, анализирующих существующие динамические айдентики и логотипы, например фирменный стиль MTV и института Pantone.

Из книги «Dynamic Identities…». Изображения: Ирен Онтверп

«Please Make This Look Nice»

Петер Алберг, 2012
Рекомендует Кристиан Шварц

«Please Make This Look Nice» — сборник интервью, статей и не принятых заказчиком концепций, изучая которые можно понять, как думают и работают, наверное, самые знаменитые дизайнеры из живущих — например, Стефан Загмайстер и студия Experimental Jetset.

Из книги «Please Make This Look Nice». Изображения: Papercut

«The anatomy of type»

Стивен Коулс, 2012
Рекомендует Ольга Панькова

Создатель сайта Typographica и сооснователь проекта Fonts In Use Стивен Коулс разбирает детали ста самых знаменитых шрифтов (например, в книге есть анализ Bodoni, Helvetica, Gill Sans и Garamond). В Великобритании книга вышла под названием «The Geometry of Type».

Из книги «The Geometry of Type». Изображения: Тони Седдон

«Reading Letters: Designing for Legibility»

Софи Байер, 2012
Рекомендуют Якоб Рунге и Филипп Ноймайер

Софи Байер много лет исследует то, как типографика влияет на доступность документов, сайтов и среды. Её книга «Reading Letters...»  — это сборник рекомендаций, которые помогут шрифтовым дизайнерам сделать максимально читабельный наборный шрифт, а графическим дизайнерам — подобрать шрифт так, чтобы он не только хорошо читался, но и не вызывал дискомфорта у нейроотличных людей.

Из книги «Reading Letters: Designing for Legibility». Изображения: Софи Байер

«Notes on the Design of DTL Valiance»

Ханна Хакала, 2013
Рекомендует Филипп Ноймайер

Ханна Хакала собрала в одной книге все заметки, которые делала в процессе работы над кириллицей шрифта DTL Valiance. Это одна из немногих англоязычных книг, посвящённых дизайну кириллицы.

Из книги «Notes on the Design of DTL Valiance». Изображения: Бон Мин

«The Insects Project»

Агнешка Малецка, Зофия Ослисла, 2016
Рекомендует Филипп Ноймайер

Книга о том, как должна выглядеть диакритика в языках Центральной Европы: венгерском, польском и словацком. Все сложности с диакритикой в книге проиллюстрированы на примерах работ молодых шрифтовых дизайнеров из Чехии, Польши и Словакии.

Из книги «The Insects Project». Изображения: The Insects Project

«How to Create Typefaces: From Sketch to Screen»

Кристобаль Энестоса, Лаура Месегер, Хосе Скаглионе, 2017
Рекомендует Алья Херла

«How to Create Typefaces…» — пошаговая инструкция для тех, кто планирует сделать свой первый шрифт. Первый раздел посвящён тому, о чём нужно подумать, прежде чем приступать к рисованию эскизов, а последний — тому, как продать шрифт. Между ними — ещё шесть разделов непосредственно о дизайне шрифта.

Из книги «How to Create Typefaces: From Sketch to Screen». Изображения: Type Together

«Bi-Scriptual»

Студия Eps51, 2018
Рекомендует Адриан Миджич

Книга, в которой эксперты по восьми письменностям (арабскому, деванагари, еврейскому письму, кандзи, кириллице, латинице, хангыльскому письму и хирагане) обсуждают то, как стоит или не стоит работать с макетами, в которых должно быть сразу несколько письменностей. Тексты о кириллице для Bi-Scriptual написал сооснователь журнала и издательства «Шрифт» Евгений Юкечев.

Из книги «Bi-Scriptual». Изображения: Niggli

«Reviving Type»

Нора Бекеш, Селин Хурка, 2019
Рекомендует Мона Франц

В «Reviving Type» можно понаблюдать за процессом работы над ревайвлами шрифтов Granjon и Kis. В книге Нора Бекеш и Селин Хурка постоянно сравнивают свои подходы — обсуждают то, какую теоретическую литературу читают и как принимают решения.

Из книги «Reviving Type». Изображения: Typography Guru

«The Natural Enemies of Books: A Messy History of Women in Printing and Typography»

Марьям Фанни, Матильда Флодмарк и Сара Кааман (MMS), 2020
Рекомендует Алья Херла

Участницы коллектива MMS предлагают применить к истории печати и типографики феминистскую оптику и вспомнить проекты книжных и графических дизайнерок XX века, имена которых не вошли в институтские учебники. Последнее издание книги дополнено эссе современных писательниц-, дизайнерок- и исследовательниц-феминисток.

Из книги «The Natural Enemies of Books…». Изображения: Occasional Papers

«Designing Type»

Карен Чен, 2020
Рекомендует Гуго Жентиль

Учебник, в котором, кажется, есть всё: и экскурс в историю шрифта, и советы начинающим дизайнерам, и детальный разбор самых распространённых шрифтов. Первое издание «Designing Type» вышло в 2005, но книга несколько раз дополнялась и редактировалась, чтобы рекомендации для шрифтовых дизайнеров оставались актуальными.

Из книги «Designing Type». Изображения: Yale University Press

«Italic — What Gives Typography Its Emphasis»

Хендрик Вебер, 2021
Рекомендует Мона Франц

Книга одного из авторов шрифта Neue DIN о том, что такое настоящий курсив и как шрифтовым дизайнерам нужно (и не нужно) его рисовать.

Из книги «Italic — What Gives Typography Its Emphasis». Изображения: Thames and Hudson

«Flexible Visual Systems»

Мартин Лоренц, 2021
Рекомендует Пауль Эслаге

Мартин Лоренц больше десяти лет пытался вывести формулу максимально гибкой и масштабируемой айдентики и выяснил, что эта формула состоит из пяти компонентов. Такая айдентика должна делиться на смысловые модули, экономить время зрителя или пользователя, одинаково хорошо работать в разных средах, давать дизайнеру, который будет с ней работать, достаточно свободы, а ещё заказчик такой айдентики должен общаться с её автором на равных, а не как с подчинённым. На сайте, посвящённом своему исследованию, Мартин пишет, что «Flexible Visual Systems» — это теория, а анализ реальных кейсов, которые подходят под определение FVS-айдентики, можно найти в книге «Dynamic Identities: How to Create a Living Brand».

Из книги «Flexible Visual Systems». Изображения: Design Reviewed

«Some Tips on Drawing Type from A to Z»

Джеймс Эдмондсон, 2021
Рекомендует Никита Канарёв

Небольшой сборник прикладных советов, которые основатель OH no Type Co Джеймс Эдмондсон давал своим студентам-шрифтовым дизайнерам.

Из книги «Some Tips on Drawing Type from A to Z». Изображения: OH no Type Co

«On Letters»

Прем Кришнамурти, 2022
Рекомендует Кристиан Шварц

Формально «On Letters» — это 13 писем умершему в 2014 японскому концептуальному художнику Ону Каваре, на самом же деле — это очень длинное и очень визуальное эссе, в котором нашлось место размышлениям о типографике, дизайне, расизме, медитации, приёмах сторителлинга и одиночестве художника.

Из книги «On Letters». Изображения: Domain

«Heated Words: Searching for a Mysterious Typeface»

Чарли Морган, Рори Маккартни, 2023
Рекомендует Анна Сеславинская

Исследование уличной культуры Нью-Йорка 1970-х через призму типографики, а конкретно — вариаций около-готического леттеринга, который представители разных субкультур наносили на свою одежду с помощью термопереноса.

Из книги «Heated Words: Searching for a Mysterious Typeface». Изображения: World Famous Original

P.S. Несмотря на то, что мы попросили наших авторов советовать только книги, вышедшие за последние 20 лет, многие рекомендовали «Штрих» Геррита Ноордзей, вышедший в 1985 и в последний раз переизданный на английском в 2019.

Геррит Ноордзей руководил шрифтовым курсом в Королевской Академии в Гааге с 1970 по 1990 годы, и «Штрих» — это концентрированная выжимка его лекций. Это книга о том, как взаимодействуют чёрное и белое, о том, как работают пишущие инструменты и письмо в целом, и о том, как человеческий глаз воспринимает буквы. Нам кажется, что это очень важная книга, и поэтому мы присоединяемся к нашим авторам и — если вы её ещё не читали — рекомендуем вам прочесть её до того, как вы перейдёте к основному списку литературы.

Обложка книги «Штрих». Изображение: Katherine Small Gallery