В этой колонке куратор аккаунта В этом материале есть ссылки на Instagram аккаунты. Социальная сеть Instagram принадлежит компании Meta, которую Минюст РФ признал экстремистской. Согласно указу Минюста РФ, мы обязаны упоминать об этом каждый раз, когда делимся картинками из Instagram @tomorrow.type.today Тимур Зимa попросил книжного дизайнера, AI-художницу и специалиста по генеративной типографике поделиться своими мыслями о будущем шрифта.

@khyatitrehan

Хьяти Трехан из Индии живёт в Нью Йорке и работает в Google Creative Lab. В её портфолио — проекты для премии Оскар, New York Times, Apple и Instagram. Хьяти много экспериментирует с нейросетями. «Наверное, я перепробовала все приложения с искусственным интеллектом: Midjourney, Dall-e, Runway, Pika Labs, Illusion Diffusion, но работа с ИИ для меня пока больше похожа на игру: здесь гораздо больше случайностей и гораздо меньше возможностей контролировать процесс — а я всё же привыкла к обратному соотношению», — говорит художница.

«Модели text-to-image очень помогают в работе, но не дают получить удовольствие от процесса. Проект, над которым я думала много ночей, в котором ошибалась, исправляла ошибки и несколько раз пересобирала всё с нуля, может в результате удивить меня и одновременно выглядеть как моё осознанное личное высказывание — у нейросетей этого пока не получается», — делится Хьяти. Поэтому в своей работе она совмещает нейросети с более привычными инструментами: «Например, я делаю леттеринг, превращаю его в 3D-анимацию, загружаю отдельные стоп-кадры в нейросеть, скачиваю результат и возвращаю его обратно в Cinema 4D или After Effects».

И хотя пока Хьяти делает с помощью нейросетей только акцидентную, экспрессивную типографику, она надеется, что скоро появятся и более прикладные инструменты: например, те, которые смогут на основе нескольких символов рисовать целый шрифт или делать интерактивные типографические композиции.

@darius_ou

Шрифтовой и книжный дизайнер Дариус Оу из Сингапура много лет следит за тем, как развитие технологий влияет на привычные дизайн-форматы, и ждёт, когда оно наконец изменит форму книги. «Это обязательно должно произойти, ведь книга: её печать, переплёт — это тоже набор технологий с понятными функциями», — говорит Дариус.

Рассматривая старинные кодексы, Дариус понял, что за время существования книг подход к их конструкции почти не изменился. «Почему дизайнеры воспринимают форму книги и процессы печати как что-то, зафиксированное раз и навсегда? Как они поведут себя, если им вдруг предоставится возможность печатать в многомерном пространстве, а не на плоскости, заданной осями x и y?» — интересуется Дариус. Он предполагает, что дизайнеры мало экспериментируют с книгой из-за «смерти печати» (death of print) — массового перехода печатных изданий в диджитал, но считает, что масштабы этого перехода преувеличены: «Мы говорим о смерти печати уже десять лет, а бумажные журналы продолжают выходить по всему миру».

Сейчас Дариус продолжает изучать историю книги и экспериментирует, объединяя технологии переплета с 3D-печатью. Он пытается выяснить, что на самом деле означает death of print для графических дизайнеров. В рамках исследования Дариус уже напечатал на 3D-принтере две книги — экспериментальный прототип SLIC3D и CORPUS — результат более глубокого изучения темы и технологии.

@wnzldnl

Дэниэл Венцль начал заниматься шрифтовым дизайном ещё до поступления в университет и долгое время выпускал шрифты под своим именем, но недавно основал студию 26A1, названную в честь юникода графического символа высокого напряжения.

Дэниэл говорит, что чем дольше занимается шрифтовым дизайном, тем точнее может предсказать результат работы. «Например, начиная работу над шрифтом Knickerbocker, где для верхних частей знаков и для нижних предусмотрены отдельные оси насыщенности, я сразу знал, что делаю инструмент для анимации. То же самое было и с Veelo, геометрическим гротеском, ширина знаков в котором одинакова в самом тонком и в самом жирном начертаниях», — поясняет он.

Дэниэл говорит, что кастомные шрифты 26A1 — смелее тиражных: «Кастомный шрифт не должен быть универсальным, скорее наоборот: должен стать таким голосом проекта, который нельзя ни с чем перепутать, поэтому здесь можно позволить себе больше экспериментов с графикой». В работе над шрифтами Дэниэл часто использует код и делится своими скриптами, плагинами и программами с другими дизайнерами. «Важно не только экспериментировать и создавать инструменты самому, но и делать их доступными для других. Только обмениваясь идеями и инструментарием, мы можем понять, какие возможности есть у шрифтовых дизайнеров сегодня и какие могут появиться завтра», — считает Дэниэл.